（本报讯）3月22日，由黄土地剧团(Yellow Earth)、布莱克现场剧院(Black Theatre Live)及曼彻斯特皇家交易所剧场(Royal Exchange Theatre)联合出品，根据英国明星华人大厨谢海伦(Helen Tse)关于甜甜餐馆(Sweet Mandarin)的回忆录改编，由得奖剧作家查在淑(In-Sook Chappell)撰写，由珍妮佛·唐(Jennifer Tang)执导的话剧《山：郭莉莉的梦》(Mountain: The Dreams of Lily Kwok)”在曼彻斯特上演。这部剧由屡获殊荣的作家In-Sook Chappell创作，讲述了著名曼彻斯特餐厅背后女性的非凡故事，记载着这段从香港的繁华闹市来到曼城北区(Northern Quarter)的历程。
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(作品海报)
导演珍妮佛·唐曾工作于英国和世界各地剧场和歌剧院，她最近执导的“我们是你”(We Are You)曾在伦敦新维克剧院(Young Vic)和大英博物馆呈现，并曾被选为2013年度JMK导演大奖的最后入围者。在此次剧目中，珍妮佛·唐将在舞台上重现剧中一道菜肴的做法。为何要在舞台上进行这样的尝试呢？这背后又有怎样的故事？
英国侨报(以下简称“英”)：我们知道您有着丰富的话剧导演经验，曾工作于英国和世界各地剧场和歌剧院，曾与Chris Goode & Co合作巡演剧作Weaklings和WANTED。这一次，您为什么想要执导这部话剧呢？
珍妮佛·唐(以下简称“唐”)：这个原著就非常棒，而且剧本也很吸引人。这是一部谈论家庭情感的话剧，并且在内核中增加了华人自我寻找和认同的因素在里面。该作品讲述了随家人从香港前来曼城的三代妇女的人生。他们凭借令人敬佩的勇气，共同面对困难、克服难关的传奇故事，也足以让观众感受到香港人足智多谋和不屈不挠的性格。
除此之外，非常能引起我共鸣的是，这还是一个描写华人女性的故事。尽管被那个时代的政治和社会环境束缚着，但出身于移民家庭的故事主人公依旧有着远大的理想和抱负，并且想要获得成功，我认为这个是非常了不起的。因为这是大部分移民人士、华裔后代都会经历的一种心路历程——他们离开了祖辈生活的土地，来到一个完全陌生的环境，只是想为为后代寻求更好的生活。然而在融入当地的过程中，那种牺牲和失落的感觉又是非常真实的，在现实很多移民群体中都能感受到这种存在。我觉得故事非常打动人，而且一起合作的同事都非常友好。
英：据说甜甜餐馆的拿手好菜梅布尔砂煲鸡(Mabel's Clay Pot Chicken)也会在台上现场炮制。但其实把食物搬上舞台是一种比较冒险的行为，因为做菜的过程其实不好掌握，有可能还会出意外。您为何想到要把这道菜的做法在舞台上再现呢？
唐：因为剧本中也是这样说(笑)。开个玩笑，其实对我来说，一出成功的话剧也需要其他多个感官的触动和配合。音乐所带来的听觉效果，灯光所营造的视觉效果、甚至食物和气味都可以给观众以味觉上的刺激，这些综合起来，都能帮助剧情吸引到观众的注意力。
从这个角度来说，这道菜肴的烹饪，其实才是剧目的关键。你知道，对于人的大脑构造来说，一些细节是可以触发过去完整的记忆。当你闻到某种香水或当你听到某首歌时。某些回忆会因为这些事情而被想起。而且我认为在这个剧本里，食物对于触发记忆起到了非常重要的作用。因为故事的主人公郭莉莉本身就是一名厨师，她重视这些食物，这些食物是她和家人沟通的桥梁、联系的纽带，这些食材的气息提醒着她过去某些时候的生活。所以当郭莉莉闻到这些味道，她的情绪就会被带回当时做这件事情时的记忆。同时它也能给观众激发特定的回忆，就像是看到了一片叶子，但人们能感受到春天的气息。所以气味可以帮助观众去触碰到这部剧的内核，那就是食物。
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英：我们知道您自己的长辈都是来自中国香港，可以说和剧中人物的经历有些相似之处，你在排演话剧的时候，有什么额外的收获吗？
唐：虽然我的家人来自香港，但我出生在英国，所以我自己本身是对香港不了解的，之前也从来没有去过香港，只有从家人的口中听说过香港是什么样子。但自从我接手了这个项目后，我特意去了香港，并在那里呆了10天，专门做了关于话剧“山”的研究。10多天的调查让我发现，我仿佛找回了骨子里中国传统的东西。我对于自己有中国人的血统感到非常自豪。而且你知道，如果没有这个机会，我可能不会去香港，更不会在香港呆上十天。
除此之外，我和这部作品磨合的过程，也带给我很多启发，比如如何在舞台上进行现场烹饪，还有一些作为导演应该需要考虑的事情。事实上，这是我第一次指导巡回演出。所以我必须对所有的演出有详尽的安排，并且懂得如何与大家谈论节目，并提出关于巡回演出的需求。虽然这对于我来说并不是一个新的过程，但显然每个剧作家、演员、舞美师、灯光师等等的要求都是不同的，所以我要尽量地去适应他们。
英：您也是一名出生在英国的华裔，您是如何看待中华文化在英国的发展？
唐：中国文化当然非常重要。我们虽然从未到过中国，到英国也有很多途径可以让我们了解到中国文化。我认识一些精通中国文化的艺术家，他们会在一些庆祝活动上做宣传工作，从而提高中国传统文化的知名度。但是和其他少数族裔的文化相比，比如法国，中国文化在英国的传播相对会更短一些，效果也更弱。以同样的方式，因此身为从事艺术工作者的我们，需要更好地在一起沟通，来履行我们的责任，提高自己的水平，这样才能和其他族裔社区共同进步和交流。我相信只要有足够的对话，就能引起大家的重视。
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(演出现场剧照)
英：之前您在东英格利亚大学学习过导演的课程，能谈谈您为何会走上话剧导演这条路吗？
唐：我小时候经常去剧院，我妈妈和爸爸从小就带我去看音乐剧，所以这是我从小的一个爱好。之后十三岁起，我就开始学习戏剧了，并且在专门在GCSE的课程中选择了它。剧院里的氛围总是能让我感受到快乐，舞台上的一切人物和摆设，都能让我感受到生命的存在。
我在东英格利亚大学学的是电影导演的课程。其实我从来没有想要导演电影，当时只是机缘巧合，我想从忙碌的媒体工作中解脱出来，重新找回自己的所爱。正好看到了东英格利亚大学有这样的课程，我想学习一下。不过如果明天派拉蒙公司想要和我签约，那我可能会考虑一下(笑)。
但我觉得话剧和电影之间有太多不一样的地方了，相比之下我更偏向话剧。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉，通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。这些都是需要助于舞台完成的，而电影中是无法实现的，所以话剧会更加让我觉得充满活力，而不是暮气沉沉。
英：能谈谈最近一次你印象深刻的导演作品吗？
唐：之前我在大英博物馆一起排演了“我们是你”话剧作品。这是与一群非专业演员合作的，事实上，他们都是来自世界各地的儿童难民，说这多种不同的语言，我们之间没有可以一起沟通的工具，所以这是一个非常具有挑战性的项目，但也正是因为如此，音乐才能成为我们所有人之间共通的语言。这些男孩都很小，然而因为他们的国家遭遇着很大的政治动荡，才不得不从叙利亚或者是埃及来到英国。他们孤身一人，在伦敦没有亲友，也没有家。但通过这个话剧的排练，他们在活动中交到了不少的朋友，同时还能找到了一个社区够表达自己，不再谈论自己的难民身份，这对我来说真的非常有意义。我改变了一群少年对伦敦、甚至是对未来的态度，他们将更好地融入到这个国家里。同时，我也开始反思我自己。我逐渐意识什么是自己能做的，什么是我无法完成。如果能表达出一个好作品，让大家对历史有所了解和反思，同时又能带给别人更多的帮助，对我来说就是一件很有意义的事情，将来也会继续朝着这个方向走。
(采访：汤天星；文：曾昊昕)
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